LOS VERSOS DEL CORONEL (11)

Félix Torres Murillo. Coronel de Infantería DEM (r)

 

 

INMACULADA CON SAN JUAN

1580-86 Museo de Santa Cruz (Toledo)

 

Hemos visto como El Greco se interesa en repetidas ocasiones por el tema de la Inmaculada Concepción, una de las imágenes más genuinas del barroco español pues tras el Concilio de Trento que inicia la Contrarreforma se incide en manifestar la importancia de la Virgen en la vida de Jesús y su papel como intercesora de la Humanidad. Se refuerza además la idea de la virginidad, cuestionada por los protestantes.

En ésta, obra típicamente “grequiana”, nos la presenta con San Juan que hace de introductor en la escena. Es de destacar la belleza en el rostro de la Virgen y la casi inapreciable “serpentinata” de su cuerpo acentuada por el desplazamiento de sus manos y el sutil giro que imprime a su cabeza: puro Barroco. Bajo sus pies encontramos diferentes símbolos marianos como el templo, las rosas, las azucenas o la luna.

SIGNOS

(Soneto)

En liviano sitial acomodada,

y un escabel de infantes querubines;

la música en tu honor de serafines,

y es el arco celeste tu morada.

 

Que por bendita, tú, la afortunada,

entrando en Sus designios y Sus fines

de uno al otro, del orbe en los confines,

serás tú la sin mancha, Inmaculada.

 

Y es ligero tu escorzo, y muy pensado,

ése que te imprime el movimiento,

como el grácil girar de tu cabeza.

 

Mientras Juan -y ninguno hubo dejado-

de tus signos el genio en su recuento-

deslumbrado se prenda en tu belleza.

 

CORONACIÓN DE LA VIRGEN, 1592. Museo del Prado.

 

En arquitectura, el barroco español poco aportó al estilo renacentista sino que por el contrario en él se basó.

 

Obligado por la “pertinaz crisis” ( ya escaseaba el oro y la plata de las Indias, y el que llegaba nos lo gastábamos en otras cosas, como siempre) le llevó a utilizar material más barato para sus obras (los escayolistas hicieron un prolongado agosto), y a aparentar y “representar” lo que no era. Evolucionó sobre aquel, además de romperlo con el juego de las luces y las sombras,  a base de trastocar lo ya “inventado”. Y ya me he metido en bastantes jardines.

 

Pero un buen exponente de lo expuesto, ahora en pintura, es este cuadro, donde el equilibrio clasicista es también roto por El Greco en la figura del Padre.

BARROCO

(Soneto)

 

Sobre estrado de nubes entronada,

a sus pies el creciente de la luna,

y el honor que no habrá persona alguna

de ser por Padre e Hijo coronada.

 

Y a la Luz del Aliento iluminada,

-la que fuera con Dios su carne una,

e hiciera su regazo un día de cuna-

aguarda la Señora ensimismada.

 

En el rojo y azul, la simetría,

y en el rombo cabal de las figuras

hay un eje de encaje clasicista.

 

Mas, un destello en blanco rompería

tal la ilusión de tonos y facturas,

ya que al final …, barroco y manierista.

EL BAUTISMO DE CRISTO,1596-1600. Museo del Prado.

Junto a la Anunciación (v. FIAT)  formaría parte como ya se apuntó del cuerpo bajo del retablo principal realizado por El Greco para la iglesia del Colegio de Doña María de Aragón en Madrid.

 

La composición absolutamente equilibrada se organiza  en dos triángulos invertidos que tienen en el centro la paloma del Espíritu Santo al igual que en el cuadro que le haría de réplica en dicho retablo. He querido hacer incidencia en la luz, lo apretado de sus figuras y en los ácidos colores de la parte inferior:

 

COLORES

(Soneto)

 

Vertical escenario en dos partido

por un Soplo de alas extendidas;

figuras, horror vacui, comprimidas,

alarde de expresión y colorido.

 

Dinámica explosión, que un estallido

de luces “nunca usadas” son traídas;

en sus tonos las gamas atrevidas,

y en el Hijo, un Padre complacido.

 

Un rocoso San Juan, rocoso el río,

un cumplidor Jesús, arrodillado,

que dispuesto por dar todo de sí.

 

¿Un Pantocrátor?, blanco su atavío,

bendice, orbe en cristal, su brazo alzado;

… y un verde, un azul y un carmesí.

 

ORACIÓN EN EL HUERTO, 1597-1607. Iglesia de Santa María la Mayor. Andújar (Jaén)

 

 

También fue éste un tema repetido por El Greco; os traigo el que está en la iglesia de Santa María la Mayor de Andújar (hay otro en Toledo, Ohio, EEUU).

Realizado en formato vertical, le permite dividir en dos la escena, con Cristo y el ángel en la parte superior y los apóstoles en la inferior. Los enviados a prender a Jesús, al fondo.

En la oscuridad de la noche la obra se iluminada por un gran foco de luz que “trae” el ángel, porque (y no es la única vez) el pintor no aprovecha la que podrían dar, de hecho no iluminan,  las antorchas que porta la comitiva encargada del prendimiento. La luz, las sombras y la oscuridad he querido que formen parte importante en la composición de este soneto

 

CÁLIZ

(Soneto)

 

Oscura la ocasión, la noche oscura,

sombrías, las de muchos, intenciones;

un traidor que conduce a los sayones,

antorchas que no alumbran la negrura.

 

Ajenos al momento y la Escritura

y a hondas, por humanas, aflicciones,

los prontos a la espada, bravucones,

ignaros al horror y a la locura

                              

duermen en desolado el escenario.

Y si solo en la tierra, desde el Cielo,

por secarle la sangre transpirada,

 

en nube, nívea luz, un emisario

le trae alivio, bálsamo y consuelo,

la carga de su cáliz aceptada.

 

 

(Continuará)

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27 marzo 2017