LA PASIÓN A SU “MANIERA”

 Para ser colgado en un lugar concreto recibe El Greco, recién llegado a Toledo, el encargo de pintar un «expolio» por parte del cabildo de la catedral; y él lo concibe y ejecuta en el momento previo del reparto de las vestiduras. Y nuestro, ya, amigo también «se dio», con la «Iglesia», con mayúscula esta vez. Dos años dedicó a pintarlo y el resultado final no satisfizo al cabildo, por falta de «decoro»; y no busquen en el DRAE. el significado que esta palabra tenía en la España de la  Contrarreforma de finales del s. XVI, como ya se ha apuntado.

No era decoroso, no ya que una variada turba de indeseables (cada rostro un mundo) insultara, apabullara, estrujara, abrumara y se burlara de Jesús en el momento del despojo, sino que sus cabezas sobresalieran sobre la suya (composición isocefálica inspirada en su formación bizantina que, efectivamente, sorprendió y  desconcertó al cabildo catedralicio). Y no lo era que un esbirro tuviera Jesús maniatado con una simple soga; ni lo era que otro, el que manipula la cruz le «robara un primer plano»; o que el centurión que «posa» a su derecha lo haga embutido en una armadura renacentista, con los morriones de los soldados, en claro anacronismo.

Para colmo tampoco hubo acuerdo en el valor del cuadro. En la forma en que por aquí, que no en Italia, se llevaba a cabo la tasación de las obras, la parte en representación del pintor pedía casi cuatro veces lo que los representantes del cabildo estaban decididos a abonar. A final, y supongo por no perder tan importante cliente, cosa que ocurrió, El Greco se avino a cobrar un monto algo por encima de lo ofrecido por «la parte contratante» pero muy inferior a lo estipulado por los representantes del maestro. De todas formas, tan disgustado no estaría el cabildo cuando el cuadro se colgó (y aún sigue, enmarcado en un impresionante escenario de mármoles y bronces) en el lugar para el que se pensó, la sacristía de la SICP. Tras una acertadísima restauración el cuadro, presidiendo un apostolado, luce en todo su esplendor: sólo la túnica de Jesús en rojo cadmio llena de color el amplísimo espacio; a su izquierda pasa, casi, desapercibido otro “expolio”, éste firmado por Goya; se lo recuerdo al visitante, lo tendrá a su derecha.

 Fue, como digo, el primer y último trabajo que El Greco hizo para la catedral. Pero curiosamente fue en el espíritu contra reformista donde encontraría «el filón» (perdón) para desarrollar en Toledo el práctico conjunto de su obra expuesta en iglesias y conventos. En fin, y me perdone el lector “confundir” picas con alabardas, otro anacronismo, sólo por aquello de la métrica.

Llegados al lugar llamado Gólgota le dieron a beber a Jesús vino mezclado con hiel, pero él, habiéndolo probado, no quiso beber. Los que lo crucificaron se repartieron sus vestidos a suertes

Mt. 27,33

…tomaron sus vestidos haciendo cuatro partes, una para cada soldado, y la túnica.

Jn. 19, 23

El expolio. 1577-79. Catedral de Toledo

POLÉMICAS

 (Soneto)

 La luz, esa quietud, el colorido,

el Cordero, la víctima inocente;

el sosiego, la paz, lo trascendente,

la entrega en la su hora del Ungido.

La burla y el escarnio inmerecido,

la chusma, lo soez, lo impertinente;

  lo sombrío, el desorden inclemente,

la infame acusación de un fementido.

Un sayón que prepara su tormento,

de las picas, presencia amenazante;

un sollozo, un lamento, tres Marías…

Un volver al pasado en su argumento,

una composición desconcertante:

de un coloso, saberes y maestrías.

(Continuará, D. m.)

LA PASIÓN A SU “MANIERA”

 La tradición de la verdadera imagen, (la de Cristo, ἀχειροποίητα ,”aquieropoietas”, no realizada por la mano del hombre) también es recogida por la religión ortodoxa, si bien en un pasaje evangélico muy distinto y anterior en el tiempo en el que nosotros la ubicamos. Las iglesias orientales también nos dicen que los rasgos del rostro de Jesús ya quedaron fijados en vida de él; ésta es su hermosa tradición.

 Habiendo oído hablar de las curaciones realizadas por Jesús, un rey de Edesa, en Siria, Abgar IV, víctima de la lepra, envió a su archivero Hannan con la misión de convencer a Cristo para que fuera a curarle. Debido a la multitud Hannan no pudo acercarse a Jesús. Como era pintor, intentó hacerle un retrato; pero la gloria de su rostro se lo impedía. Jesús se dio cuenta, y le pidió el velo de su cabeza, su mandylion.  Después de lavarse la cara, Jesús aplicó a ella el mandylion: sus rasgos habían quedado impresos en él. Hannan lo llevó a su señor, que quedó curado.  Así, ellos conocen esta  imagen con el nombre de «mandylion» (paño, toalla) en alusión al velo sobre el que quedaría «impresa”. A lo largo de la historia se realizaron innumerables iconos, bellísimos algunos, con este motivo, en el que sólo aparece el rostro de Cristo sobre el paño; y El Greco cumpliría con esta tradición iconográfica.
Entre nosotros y con el tiempo lo que era la «vera icon», verdadera imagen referida a la del paño, pasó a ser interpretado como  la Verónica, la mujer que lo ofrece a Jesús para limpiar su rostro; y el pintor ya imbuido de nuestro imaginario la pintó en distintas ocasiones, presentando la imagen de Cristo con los estigmas y signos, corona de espinas y las gotas de sangre, distintivos de la Pasión; cosa que, naturalmente no ocurre en los iconos ortodoxos.

 Verónica con la Santa Faz.1577-80. Museo de Santa Cruz. Toledo

 Museo de Santa Cruz. Toledo

MANDYLION

(Soneto)

 Verónica, la imagen verdadera,

la del rostro de Cristo, no pintada

por la mano del hombre, que creada,

cuando ella consuelo le ofreciera.

Mandylion, tradición que tanto fuera

motivo de su arte en la añorada,

aquella su isla blanca, remozada

de estilo y aires nuevos nos trajera.

Enmarcan los traslúcidos sutiles

delicado ése el rostro que elabora

sobre un fondo de oscuros dominante;

y desde un blanco roto, de marfiles,

su Faz, que lacerada en mala hora,

nos mira con mirada penetrante.

(Continuará, D. m.)

LA PASIÓN A SU “MANIERA”

 Como adelanté hace unos días, al terminar estos sonetos vinculados a la Pasión iremos al principio y  momentos habrá para, al hilo de su obra, ir descubriendo las andanzas y vicisitudes de aquel que llegó a ser “maestro” de iconos en su isla de Creta. Desde que decide abandonarla y  pasando por Venecia e Italia recala en Toledo es obligado ir a las raíces de su arte para entender el resultado pictórico de éste y tantos “Salvadores” que pintó para presidir sus apostolados.

 Y porque lo tenemos al lado, traemos al que ocupa la sala principal de su museo en la ciudad, la que fuera su “mejor patria”. Viene  como ilustración al he aquí al hombre de Pilatos: de todos  sus “Cristos” quizás sea en éste donde de forma más patente plasmó la humanidad de Jesús al que “cual Dios y hombre, de tonos revestido”, como en el segundo motivo de hoy, nos lo representa en una manifestación palpable de la importancia del simbolismo de  los colores  en el arte bizantino; obsesión por el color que EL Greco no abandonaría nunca en su paleta.

 En la concepción, composición, gama de tonos… de esta imagen, tal vez también la más majestuosa de las conservadas, deja bien clara El Greco su formación y ascendencia.

 Entonces Pilatos salió otra vez fuera, y díjoles: He aquí, os le traigo fuera, para que entendáis que ningún crimen hallo en Él.

Y salió Jesús fuera, llevando la corona de espinas y la ropa de grana. Y díceles Pilatos: He aquí el hombre.

Jn. 19. 4, 5

 El Salvador, apostolado 1607. Museo del Greco.

ICONOS

(Soneto)

 De frente El Salvador, y su mirada

amiga nos dirige; con la diestra

su mano nos bendice, la siniestra

sobre el globo del orbe reposada.

En romboide, de nimbo coronada,

bizantina su imagen se nos muestra;

serena su expresión, obra maestra,

en otro de sus mundos inspirada.

Azul de eternidad su manto luce;

y de sangre la túnica encarnada

de un hombre al tiempo Rey, la Cruz su trono.

Y aun sin brillos ni oros se trasluce,

-ni estuco, temple o tabla aparejada-

que al pintar a Jesús, pintó un icono.

Veamos ahora uno de los temas más repetidos por El Greco a lo largo de su carrera artística; además de las que se realizaran en su taller, hasta ocho veces lo pintó ante la gran demanda del motivo como objeto de veneración.

 Traigo hoy un detalle de esta versión, la que más me gusta, que se exhibe en el Museo Metropolitano de Nueva York para incidir en un punto concreto de ésta, cómo no, obra maestra de su sensibilidad; la mirada.

Jesús abrazando a la cruz (Detalle) 1580

Museo Metropolitano de Arte. Nueva York

 UNA MIRADA

 (Soneto)

 Suave para ti, yugo ligero,

no parece te sea la Cruz pesada:

de alabastro tu mano, que posada

parece acariciarla; y Tú, empero,

de iniquidad la carga del entero

un Mundo sobrellevas, que saldada,

pues quieres, quedará cuando clavada

tu augusta carne penda del madero.

Cual Dios y hombre, de tonos revestido,

entregado, sereno y apacible,

a tu Calvario vas, poco te resta.

¿Donde miras Señor?, pienso dolido,

contemplando ese trazo inasequible:

el coloso quedose la respuesta.

(Continuará, D. m.)

Esta cuarentena nos ayuda a meditar y nos da un TIEMPO que nos parecía imposible. Para meditar y no distraerse con “genialidades” que nos invaden el pensamiento, conviene leer algún libro espiritual ademas de otros que nos gustan. Entre las lecturas extraemos ideas que podemos haber pensado y que vemos reflejadas pero también ideas nuevas.

Esta cuarentena nos ha abierto muchas ventanas:

– El hombre no es dueño de sí mismo, aunque sea libre de elegir, ni controla el mundo. Se puede parar un país y el mundo.

– Dios existe.

– El mal y sus servidores existen. La mentira y sus corolarios son manifestaciones del mal.

– Los medios de comunicación públicos y privados, que ayudan a mantener el contacto

exterior, son contaminados, voluntariamente, con noticias falsas mezcladas con verdaderas, medias verdades y mentiras, con el propósito de crear una confusión tal que favorezca intereses personales político-electorales y económicos.

– Hay en España muchos profesionales extraordinarios por su preparación, corazón y sentido de la responsabilidad que pasan desapercibidos, arriesgando sus vidas, sirviendo a diario a los demás, creando riqueza, exportando la imagen de España…No todo es corrupción y delincuencia política.

– Quedémonos con el paisaje bueno y bonito de España y sus españoles

«No bastan (…) los análisis sociológicos para traer la justicia y la paz. La raíz del mal está en el interior del hombre. Por eso, el remedio parte también del corazón (S Juan Pablo II 11/4/1979)

“A mí mismo, con la admiración que me debo” “Todas sus obras las hacen para ser vistos por los hombres”, sepulcros blanqueados: vistosos por fuera, repletos de podredumbre por dentro.

La vanagloria …« como se procura agradar a los espectadores que cada uno tiene, según son los espectadores, tales son los combates que se realizan». (San Juan Crisóstomo,. sobre San Mateo, 72).

«En las relaciones con el prójimo, el amor propio nos hace susceptibles, inflexibles, soberbios, impacientes, exagerados en la afirmación del propio yo y de los propios derechos, fríos, indiferentes, injustos en nuestros juicios y en nuestras palabras. … (B. Baur, En la intimidad con Dios)

Perdonar no es debilidad, al contrario es generosidad: perdona el que puede, no siempre el que quiere. Hay mucha gente que no puede perdonar ni, aunque quiera. Y esto, no es signo de grandeza sino de miseria.

Perdonar es una liberación. Mientras que no perdonamos a quienes nos han hecho daño, no terminamos de tener paz en el corazón. Y como no puedes dar lo que no tienes, sin paz no puedes darla a los demás. La paz sale del corazón del ser humano.

Pero también es cierto que, cuando se justifica el mal, o se ignora, se hacen imposibles el arrepentimiento y la conversión, que tienen su origen en lo más profundo de la persona.

Es necesario hacer examen de la propia vida, analizar las propias acciones y omisiones con sinceridad, sin cobardes autojustificaciones, ¿quizá sea mucho pedir?: «Aprended a llamar blanco a lo blanco y negro a lo negro; mal al mal, y bien al bien. Aprended a llamar pecado al pecado» (San Juan Pablo II.)

La soberbia tratará de impedir que nos veamos tal como somos. ¿Por qué hay personas que siempre siembran cizaña y discordia entre los demás? ¿No será que este es uno de los síntomas más evidentes de su falta de paz y grandeza interior?

Decía la santa Madre Teresa de Calcuta:

Necesitamos mucho amor para perdonar, y necesitamos mucha humildad para olvidar, porque el perdón no es completo a no ser que hayamos olvidado también. Y mientras no podamos olvidar, no hemos perdonado del todo. Y es así como nos hacemos daño los unos a los otros. Sacamos a relucir lo ocurrido en el pasado y continuamos repitiéndolo, lo que significa que no lo hemos olvidado. Necesitamos humildad para perdonar. Y por eso es muy importante aprender a ser humildes, y esa es una de las cosas mas hermosas que Jesús nos pide: “aprended de mí que soy manso y humilde de corazón”. Él pone primero la mansedumbre, ser manso con el prójimo, manso con los hermanos y hermanas, y humildad con Dios. Entonces, esta mansedumbre, esta humildad; mansedumbre o amor o compasión, o como lo quieras llamar, completa ese perdón. Porque antes de perdonar a alguien, tenemos que darnos cuenta de que necesitamos ser perdonados. Y de ahí viene la humildad de corazón. Y el perdonar es la presencia más grandiosa de la paz.

Vicente Díaz de Villegas y Herrería Soldado de España

21/3/2020