EL SALVADOR1607. APOSTOLADO. Museo del Greco
En la concepción, composición, gama de colores… de esta imagen, tal vez la más majestuosa de las conservadas, deja bien clara El Greco su formación y ascendencia bizantina.
ICONOS
(Soneto)
De frente El Salvador, y su mirada
amiga nos dirige; con la diestra
su mano nos bendice, la siniestra
sobre el globo del orbe reposada.
En romboide, de nimbo coronada,
bizantina su imagen se nos muestra;
serena su expresión, obra maestra,
en otro de sus mundos inspirada.
Azul de eternidad su manto luce;
y de sangre la túnica encarnada,
de un mismo al tiempo Rey, la Cruz su trono.
Y aún sin brillos ni oros se trasluce,
-ni estuco, temple o tabla aparejada-
que al pintar a Jesús, pintó un icono.
ANUNCIACIÓN,1596-1600. Museo Thyssen Bornemisza
También un motivo muy repetido por El Greco, y éste concretamente formó parte de uno de los encargos más importantes de su carrera: la decoración del Colegio de Doña María de Aragón en Madrid. El cuadro formaría parte del retablo principal de la iglesia (lugar donde ahora se emplaza la actual sala de sesiones del Senado), e iría acompañado posiblemente de otro motivo, El Bautismo de Cristo, que ya veremos. Siendo una de las más hermosas de cuantas realizó no fue considerada, en principio, digna de exhibirse en El Prado.
La composición, también archi repetida: dos diagonales en aspa, y el contraste entre el movimiento de la parte superior y el estatismo de la inferior; y , por supuesto, el tratamiento que da a las manos, que aquí reflejan un actitud entre el asombro y la aceptación definitiva.
FIAT
(Soneto)
Un vórtice de sólidas, trabadas,
de nubes que se abren; un anhelo,
sublime Luz divina, Gracia y celo;
un susurro de alas desplegadas.
Pasmosas diagonales y afinadas
de una orquesta las notas. Desde el Cielo
una blanca paloma inicia el vuelo:
insondables promesas anunciadas.
Y entre el acostumbrado otro concierto
de sus formas, textura y colorido:
un manto azul, carmín…, las manos de Ella;
un escorzo, un libro queda abierto,
aquella zarza verde que hubo ardido,
y el fiat, hágase, de una doncella.
Fr. HORTENSIO FÉLIX PARAVICINO, 1609. Museo de Boston
Fray Hortensio Félix Paravicino, trinitario, tenía ya a los 21 años la cátedra de Retórica de la Universidad de Salamanca y a los 36 era predicador de Felipe III. Gozó de enorme fama como poeta siendo íntimo de Góngora, escribiendo en varias ocasiones sonetos en honor de El Greco con quien le uniría una estrecha (y larga) amistad; ya veis como nuestro personaje elegía a sus amigos. Traigo aquí un terceto de cada uno de aquellos sonetos; el primero, del que le escribió al ver el retrato que le había realizado, y el segundo
del que le dedicó a su muerte.
Como exponente señalado del culteranismo, la obra de Paravicino no es fácil de «digerir» y comprender, unas veces por el uso de palabras de significado en desuso o con significado distinto al que hoy conocemos, otras por la propia intención de los autores de esta corriente literaria que a propósito enmarañaban los textos con su («culto» y) barroco lenguaje, y buena muestra de ello son estos dos sonetos; si bien los tercetos finales en que me apoyo para componer el mío sí son, a la vez que geniales, de más fácil asimilación.
En el primero,
Y contra veinte y nueve años de trato,
entre tu mano, y la de Dios, perpleja,
cuál es el cuerpo en que ha de vivir duda.
al ver la excelencia y realismo de su retrato el alma del poeta duda entre vivir en su propio cuerpo o hacerlo en el pintado en el lienzo; el perteneciente al segundo
Creta le dio la vida, y los pinceles
Toledo, mejor patria donde empieza
a lograr con la muerte, eternidades.
es una de las estrofas más conocidas cuando se habla del El Greco.
Y en el retrato, uno de los mejores del cretense, se aprecia el cariño y la simpatía que sentía por su amigo
SU ALMA
(Soneto con estrambote)
La de aquel que rimó “vida y pinceles”,
vivir entre el su cuerpo y lienzo duda;
y el cretense, captar franca y desnuda
la quiso, sin boatos ni oropeles.
Enjuta, cual tallada por cinceles
su figura pintó, sobria y menuda,
con -y ésa su expresión del rostro aguda-
su hábito, un sillón, sus libros fieles.
Y sólo precisó de la elocuente,
profunda, perspicaz, cordial, serena;
la gentil y accesible su mirada,
y su aire sosegado y trascendente
para dejar, en cotidiana escena,
la esencia de su ser, así plasmada.
… Y el poeta, retórico y discreto,
que con su mano la de Dios coteja,
y viendo de la una, otra pareja,
tal gracia agradeció con un soneto.
SANTIAGO EL MAYOR PEREGRINO, 1587-96. Museo de Santa Cruz. Toledo
Procedente de la iglesia toledana de San Nicolás, otro como tantos de los encargos de iglesias y conventos motivado por el momento devocional de la Contrarreforma.
Las dos tendencias de su formación italiana se dan en esta obra: la romana -aunque ya se manifieste el alargamiento manierista- en el dibujo, en la contundente volumetría y en la presentación como estatua, y la veneciana en el modelado mediante luz y color.
Contemplando el original, “engañados» por el trampantojo, dan ganas de mirar por detrás del cuadro para ver la espalda del personaje
VOLÚMENES
(Soneto)
Al vivo resplandor que la ilumina,
la sombra una penumbra produjera;
esbelta, estilizada se nos diera,
donde el soplo de Roma se adivina.
Refulgente de oros la hornacina,
en piedra el pedestal; y pareciera
que el aire a la imagen envolviera,
en un guiño genial a la retina.
Las luces y colores, de escultura
volúmenes le prestan, cual si a andar,
se aprestara al inicio del camino:
que presencia y estampa en su mesura
ni determinación han de faltar,
vara al brazo a Santiago Peregrino.
Félix Torres Murillo. Coronel de Infantería DEM (r)
(Continuará)
General Dávila 