Como veréis no cumplo las reglas al uso, soy antiguo (viejo),

Y por lo tanto, para mi, siempre las damas primero

Ya sabemos, cuando nacemos, que nos llegará el momento

de morir. Durante nuestra infancia no pensamos en ello, ni

tampoco en la juventud ni de adultos. Después ya es otra

cosa, aunque no nos quita el sueño, y muchos ni lo piensan (

siempre hay felices o insensatos ).

Ahora nos ha llegado esta dichosa Pandemia y las cosas

cambian, pero permitirme que vuelva atrás.

Para llegar a anciano, nos han pasado muchas coas, hemos

jugado de niños hemos ido creciendo,hemos estudiado

en los distintos, Universidades, Academias y hemos

empezado a trabajar.

Hemos formado una familia, hemos sido felices, hemos sido

padres . . .  hemos educado a nuestro hijos como creíamos

que era mejor para ellos, hemos pasado por momentos

buenos y otros menos buenos y así durante muchos años y

siempre dedicados a ellos. Los hijos son un regalo del cielo.

Ya más viejos empiezan otras cosas maravillosas, te

empiezan a hacer abuelo y eso ya sí que es una bendición,

uno, dos, tres. . . nueve ( Bingo ).

Y vuelta a empezar, “ abuela… puedes”, y la abuela siempre

dispuesta, acude.

Estudios…, de nuevo otra vez… a luchar y ayudar a los hijos

Lo escrito anteriormente es toda una vida de un ESPAÑOL

de hoy.

Ahora llega la Pandemia y resulta que unos desalmados,

opinan que somos “ prescindibles”, y no podemos ni tener

un respirador, debemos morirnos y no estorbar.

No tengo palabras para calificarlos, no se si tendrán

padres o abuelos, pero creo que en su vida han querido a

nadie, ni han sido felices nunca.

Como estamos en Semana Santa:

«La muerte no es el final

El morir en el combate es el mayor honor

 Dios mío, Dios mío, porque me has abandonado?»

PERDÓNALES SEÑOR, NO SABEN LO QUE DICEN

Luis Martin-Pinillos Marco. Coronel de Intendencia (R.)

Blog: generaldavila.com

10 abril 2020

LA PASIÓN A SU “MANIERA”

A las tertulias que en el  palacio Farnesio organizaba Fulvio Orsini, escritor, bibliófilo y coleccionista, acudía «la crema de la intelectualidad» romana. Allí nuestro personaje conocería a D. Luis de Castilla, joven clérigo e hijo de D. diego de Castilla, deán de la catedral de Toledo. Posiblemente le hablaría en tal circunstancia  de la posibilidad de algún contrato en la catedral toledana y de la gran obra del Escorial necesitada de artistas para su terminación; y así, en 1577 tenemos al Greco en Toledo tal vez, él pensaba, de forma provisional porque su idea sería presentarse ante Felipe II, cosa que haría.

En Toledo, casi al tiempo, recibe sus dos primeros encargos: el retablo mayor de la iglesia del convento de Santo Domingo el Antiguo, y El Expolio para la catedral. Para el ático de dicho retablo pintó una Santísima Trinidad que hoy está en El Prado, existiendo una copia en su lugar original.

Es seguro que era conocedor de los tratados de Durero, y por supuesto de alguna reproducción del grabado que con dicho motivo e incluso con el mismo nombre éste había realizado; porque  es clara la inspiración en el mismo que él, claro, resuelve «a su manera”. Juzgue el lector.

Pero yo veo también (doctores tiene la Iglesia) un antecedente más próximo a esta obra en su propio icono de «Piedad con tres ángeles»  ya comentado. Sólo hay que ver los rostros de una y otra obra y apreciar sus parecidos; de este «truco», hace uso el Greco de vez en cuando. Y  vistas otras versiones de la piedad del cretense, también el motivo que hoy traemos podría ser una más, en otro escenario y con distintos personajes como ya apuntamos, de las pintadas por el genio. En todas, además del dolor, creo que es otro sentimiento el que EL Greco quiere resaltar, y que da título a mi soneto de hoy.

 Santísima Trinidad. 1577/80. Museo del Prado

TERNURA

(Soneto)

 Sobre un fondo de rayos ambarino

la icónica paloma representa

infinito el Amor que los alienta,

y el Misterio componen, Uno y Trino.

Y del orbe el Creador, trono divino,

obsequioso en sus brazos lo sustenta,

cumplida que ya fue la cruel afrenta,

su cáliz, su pasión y su destino.

De ángeles, sufriente, consternada,

solícita una pléyade le asiste,

en escena eminente en su factura,

donde el Padre dirige su mirada

hacia el rostro del Hijo, baja y triste,

en suprema expresión de la ternura.

(Continuará, D. m.)

“Dicho Esto, Jesús salió con sus discípulos”(Jn. 18,1). Calle abajo, el silencio y el semblante de Jesús no pasaría desapercibido, ni a sus Apóstoles, ni a cuantos se cruzaran con Él. En su rostro se dibujaría la pena y la impotencia. En su mirada la lástima, la mansedumbre y el cariño. Pero no había vacilación. El paso, como siempre, era firme y decidido. Atrás quedaban ya su Madre…, el templo…, el lago… Jesús saldría de Jerusalén, la ciudad amurallada, por la puerta Dorada. La puerta por la que entraban los principales,  los nobles, los tribunos y los comerciantes importantes. La puerta por la que El había entrado triunfante entre las aclamaciones y los vítores de los que lo seguían unas horas antes.

“Se dirigió, según costumbre, al monte de los Olivos” (Lc. 22,39). Los cuatro evangelistas señalan el lugar a donde los condujo. Juan precisará más: “al otro lado del torrente Cedrón” (Jn. 18,1). El monte de los Olivos. –el olivo, símbolo de la paz-, debía de serle muy familiar a Jesús. “según costumbre”, dice Lucas. Y, mucho más, desde su entrada en Jerusalén: “Durante el día enseñaba en el templo y luego se retiraba a pasar la noche en el monte de los Olivos” (Lc. 21,37)

Había encontrado Jesús en aquel monte un lugar especial: GETSEMANI. Una antesala del cielo y un balcón hacia Jerusalén. Aquella cerca, “en la cual entraron” (Jn. 18,1), lo hacía más acogedor, más entrañable y, uno se imagina, que el dueño consentía la presencia de Aquel huésped con íntimo orgullo. Getsemaní estaría acostumbrado a Su presencia  y a la de sus discípulos. A la sombra de sus olivos, después del reparador descanso, el Maestro habría enseñado un sin fin de veces y, también, había tejido los momentos recónditos y sublimes con el Padre. ¿Qué le diría Jesús, en la intimidad, al Padre?… El jugo de aquellos olivos era óleo santo bendecido por el aliento de Jesús.

El huerto de Getsemaní, envuelto en un manto de negra noche, lo acogió con un silencio profundo y respetuoso. La paz y la serenidad de los olivos, a su paso, se enturbiarían y hasta se estremecerían. La oscuridad ocultaba las facciones tersas de su rostro. Los surcos de la cara se le habría marcado aún más y su silencio sería penetrante. Ya no tenía qué decir, ni siquiera a quienes, en la distancia, cansados e ignorantes del porvenir, le seguían.

“Y llegado al lugar, les dijo: orad para que no entréis en tentación” (Lc. 22,40). Fue todo cuanto pudo decirles. La pena, el dolor,  le oprimía; le atenazaba la garganta y sentía la opresión y el fuego de la angustia. No habían comprendido la trascendencia de aquellos momentos. ¡Había llegado el momento! “Y tomo consigo a Pedro, a Santiago y a Juan” (Mc. 14,32), los mismos que lo habían visto cambiar de aspecto en el monte Tabor. Algunos psicólogos quieren ver en estos tres Apóstoles las tres potencias del alma: entendimiento, inteligencia y voluntad. Había escogido bien el Maestro para sus últimos momentos: uno, rudo y obstinado; los otros, los hijos del Trueno. Quizás, sólo ellos habían intuido que, como en otras ocasiones, algo importante iba a pasar; ahora, intercambiando miradas furtivas y cómplices, les gustaría tener la palabra oportuna. Pero ya no había bálsamo que aliviase tanto dolor. “Y comenzó a sentir una tristeza y angustia mortal” (Mt. 26, 37b-38a). El Jesús naturaleza humana se humaniza plenamente, completamente. Se había alegrado con quienes le habían hecho partícipe de su fiesta. Se había entristecido y había llorado con los que sufrían la desgracia. Se había compadecido y había mirado con cariño. También había levantado la voz y blandido el látigo para restituir la dignidad. Pero esta situación era nueva y distinta. ¿Por qué?, ¿por  qué?, ¿POR QUE? Y no hay respuesta.

La noche era cada vez más oscura. Hasta allí llegarían las voces y el bullicio de la  fiesta. Por momentos, se le harían más atronadoras.

“Pueblo mío, ¿qué te he hecho, en qué te he ofendido?, respóndeme”. Es la hora de los por qué. Había actuado siempre bien. “Todo lo hizo bien”. “Se anonado pasando por uno de tantos”. Tenía toda una vida de respuestas bien probadas. “Y, adelantándose un poco, cayó en tierra” (Mt. 26,39ª). Como los olivos se fue retorciendo sobre si mismo para madurar y tomar la forma noble que deja la huella de los años. Jesús había adoptado la postura más conflictiva para el sistema cardio-vascular. No puede haber otra actitud externa más expresiva de humillación. La estampa, de quien era el autor de la vida, no podía ser más patética. Le doblaba la espalda el peso de la incomprensión, del egoísmo, la hipocresía, la injusticia. “Oraba así: Padre, si quieres, aparta de mi este cáliz; más no se haga mi voluntad, sino la tuya” (Lc. 22,42)

Jesús no quiere morir y menos de esa forma tan ignominiosa y vil. No es merecedor de esa situación. El enojo y la impotencia se han apoderado de sí. En absoluto se reprime. De ninguna manera se resigna. Jesús no había hablado nunca de resignación, quizás, porque entendiera que es la actitud más próxima a la tibieza. El inconsciente, un mar bravío, removía entre sus olas el inconformismo, que nació a la par en la cueva de Belén; la radicalidad, agitada por una vida marcada bajo el signo de la contradicción; la permanente opción por la libertad y la justicia. ¿Qué sentido puede tener morir ahora que la “cosa” no ha hecho más que empezar? “¡Abba!, Padre, todas la cosas son posibles para Ti. Aparta de mí este cáliz” (Mc. 14,35s). “Y transido de angustia, oraba más intensamente. Y su sudor se convirtió como en gotas de sangre, que caían hasta el suelo”. (Lc. 22,44) Jesús muestra hasta dónde puede su debilidad humana. Está demostrado médicamente que el dolor o la angustia pueden producir sudor de sangre. Jesús asumió la carne humana con todas las consecuencias hasta el límite. Fue hombre en debilidad hasta el sudor de sangre, la impotencia y la humillación. “Quien no conoció pecado” se ha cargado con la responsabilidad de los pecados de todos.

“Más no se haga mi voluntad, sino la tuya”(Lc. 22,42b). Esta es la suprema lección de obediencia de Jesús. De lealtad. De amor. Pero, sobre todo, de ACEPTACIÓN. El inconsciente humano se enfrentaría al divino consciente y en esa suprema hora de lucha y agitación, Jesús, resuelve el momento más trascendente de la historia de la humanidad con la aceptación. Esta palabra es clave en la historia de la redención. “Su voluntad humana sigue a la voluntad divina y omnipotente, sin oponérsele ni combatirla, antes bien enteramente sometida a ella” (Dz.3   292). Con ese “no se haga mi voluntad” ya había voluntad de redención manifiesta, explícita.

Aceptando, Jesús, se levanta presto, diligente, animoso para cargar con la cruz. La paz se habría vuelto a tender como un manto y el huerto de Getsemaní habría recobrado la calma. “En adelante, pueden venir momentos difíciles y experiencias dolorosas. Pero ya, desde la hora de Cristo, todo puede convertirse en lluvia de gracia y sementera de vida” (Bernanos).

Jesús, como todos los ajusticiados, murió de espaldas a Jerusalén y, hay quien piensa, que murió de cara a Europa, mirando en la lontananza, a España.

JOSÉ FRANCISCO NISTAL MARTÍNEZ. CORONEL CAPELLÁN

Blog: generaldavila.com

9 abril 2020 JUEVES SANTO

LA PASIÓN A SU “MANIERA”

 Del Greco y de su estancia en Creta donde, como ya hemos apuntado fue un apreciado maestro de iconos en el estilo post bizantino vigente en la isla, conocemos algunas de sus creaciones, digamos más ceñidas a dicha corriente, tales como “La dormición de la Virgen”, o “San Lucas pintor”.

 En la obra cumbre de este periodo juvenil, “El tríptico de Módena”, por un lado se aprecia una evidente influencia de elementos bizantinos pero ya incorpora las novedades procedentes del Renacimiento italiano. Este «bilingüismo» afectó a todos los artistas que trabajaron en la isla durante la segunda mitad del siglo XVI y Doménikos no sería una excepción. La imagen siguiente pertenece al anverso de dicha obra, que también está pintada por el reverso.

Y aunque en “Piedad con tres ángeles” que hoy comentamos sigue manteniendo su vinculación al mundo de los iconos (fondos dorados, texturas, materiales) es en este cuadro  donde la influencia renacentista más claramente se manifiesta y donde  se pone de relieve que ya conocía (grabados, pinturas) la obra de los maestros del estilo renaciente tanto en el motivo, como en la composición y tratamiento de la figura humana, vestiduras, etc. en un adelanto a lo que sería su obra posterior.

 Pero volvamos a la “piedad”. En el toledano  Museo de Santa Cruz hace algunos años tuve la suerte de poder admirar este icono en una exposición itinerante; y aunque muy deteriorado era la pieza fundamental de la exposición: me impactó, y acometí la osadía de hacer una copia aproximándome en lo posible, tanto en el   procedimiento como en el uso de materiales,  a cómo  él lo haría; un prolijo proceso de preparación de la tabla -de listones ensamblados para evitar indeseadas curvaturas-  estucado, dorado de los fondos, dibujo de la composición, elaborada sucesión con temple al huevo de “luces y sombras” hasta la terminación del motivo, lacado…Y aquí lo tienen, 60×40, en un tamaño bastante superior al original.

 Más recientemente volví a encontrarme con esta pequeña joya en una escena de la controvertida película “EL GRECO”, donde aparece  como el regalo que un padre hace a su joven hija con motivo de su boda; precisamente en el salón principal de la soberbia fortaleza que custodia la entrada al “puerto veneciano” de Heraklion: ¡Venecia!, Creta se le quedaba estrecha; no tardaría nuestro personaje en saltar a la “metrópoli”.Piedad con tres ángeles. 1566. Colección de Emílios Velimezis.

INICIOS

(Soneto)

 Bizantina la pátina en dorados

enmarca impresionante el escenario,

de blancos imposibles de un sudario

que acogen con pudor, desmadejados,

los lívidos, inermes, traspasados

sus despojos, cumplido su Calvario;

ausente ya su alma de su almario,

ya todos los presagios consumados.

Hundido sobre el pecho su mentón,

a un lado suavemente se reclina

su cabeza, de oro coronada;

y de ángeles, congoja y aflicción,

las lágrimas de un trío que culmina

esta Piedad, de su arte adelantada.

(Continuará, D. m.)

LA PASIÓN A SU “MANIERA”

 Un motivo éste predilecto de El Greco; nos lo dejó en diferentes interpretaciones, con diferentes técnicas y en escenarios imprevistos como veremos. Le dedicaremos tres artículos, de hoy al Jueves Santo, de esta Semana; no sé si la más Santa, pero sí la más recogida de las que nos han tocado vivir. Reconsideremos y recapacitemos en lo que ahora sí somos conscientes; nuestra incuestionable “levedad de -l- ser”.

 Les traigo hoy esta primera “Piedad”, pintada a su llegada a Roma cuando Domenikos todavía no era El Greco, sino “un joven pintor venido de Venecia, discípulo de Tiziano” según lo define en una piadosa mentirijilla,  su mentor y amigo Giulio Clodio cuando en la ciudad eterna lo presenta al Cardenal Farnesio, un mecenas al uso, que lo acoge en su corte; una obra, pues, de juventud en la que apunta su inspiración en los pintores venecianos, Tiziano -del que no fue discípulo sino admirador- Tintoretto, Bassano…Y, por supuesto, la impronta que en su obra deja Miguel Ángel – ya fallecido cuando él llega a Roma- en cuanto a la importancia del dibujo y la rotundidad escultórica de sus composiciones, como ya hemos hecho referencia.

 Aún con toda la influencia que su paso por Italia se manifiesta en la obra del cretense, pareciera que a nuestro personaje le  costara abandonar sus orígenes, y así este pequeño cuadro (29 x 20) lo realiza al temple y sobre tabla, al modo de sus iconos anteriores. Pero el tiempo le iría  dando la madurez  y el conocimiento suficiente para ir encontrando su inconfundible estilo que ya puede apreciarse en esta otra Piedad realizada hacia 1587.Volviendo a la primera, el dramatismo, el sufrimiento claramente reflejado, la inusitada solución para el fondo y la misma composición me han hecho fácil la escritura de los versos que glosan su Piedad romana.

 Un hombre llamado José, el cual era del Consejo, hombre bueno y justo, quien esperaba también el reino de Dios, que no había estado de acuerdo con la resolución de ellos, en sus actos, fue a ver a Pilatos y le pidió el cuerpo de Jesús. Después lo bajó, y lo amortajó en una sabana.

Lc. 23, 50-53

 PIEDAD

(Soneto)

 El apóstol San Juan y Magdalena

consuelan a la Madre en su dolor

y sostienen a Cristo, no hay mayor  

de María otra pena que su pena.

Si inmensa  su aflicción, su faz serena,

sufriente y consumida en el rigor

va buscando en los Cielos el valor

en doliente y dramática la escena.

Proporción, equilibrio y armonía,

triángulo de amor y sentimiento,

recortado, compacto, en el paisaje.

Tres cruces del Calvario en lejanía,

y el presagio fatal, en el portento

de los blancos y azules del celaje.

(Continuará, D. m.)